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Heft
2 (2015)

Jahrgang
39

Zusammengestellt von Birgit Neumann und Barbara Schmidt-Haberkamp

Aus der Arbeit der DGEJ

• Zu diesem Heft (Carsten Zelle)
• Erzählende und erzählte Aufklärung – Narrating Enlightenment and Enlightenment Narrative. Tagung der DGEJ, Halle (Saale), 28.-30. September 2015. Tagungsbericht (Cornelia Pierstorff)

Beiträge

• Birgit Neumann, Barbara Schmidt-Haberkamp: Emotionen, Wissen und Aufklärung – Gefühlskulturen im Großbritannien des 18. Jahrhunderts. S. 139-149

• Allan Ingram: ›Trouble of Mind‹: The Disease of the Enlightenment. S. 150-159
  Abstract

  Im 18. Jahrhundert verzeichnete die Medizinwissenschaft große Fortschritte hinsichtlich des Verständnisses des Körpers und der Behandlung verschiedenster Krankheiten. Dies ging einher mit einer Neudefinition der Melancholie und ihren vielfältigen Erscheinungsformen. Spirituelle Aspekte wurden nunmehr ins Somatische eingelassen. Der sogenannte ›Trouble of Mind‹ wurde als ›religiöse Melancholie‹ rekonzeptualisiert. Er konnte daher wie jede andere Form des Wahnsinns als Abweichung von mentaler Gesundheit definiert und behandelt werden. Der vorliegende Beitrag untersucht zentrale Aspekte dieses Prozesses, einschließlich der Veränderungen im medizinischen Diskurs über die Melancholie. Insbesondere geht es um den anhaltenden Einfluss von Religion und religiösen Zweifeln auf das Denken der Aufklärung. / Au XVIIIe siècle, la science médicale fait de rapides progrès en termes de compréhension du corps humain et de traitement de diverses maladies. Cela s’accompagne d’une redéfinition de la mélancolie et de ses diverses manifestations. Les aspects spirituels sont alors intégrés à la dimension somatique et ce que l’on nomme désormais ‹ trouble of mind › fait l’objet d’une nouvelle conceptualisation en tant que ‹ mélancolie religieuse ›. Cela permet ainsi de définir et de traiter ce trouble de l’esprit comme un état qui dévie de la santé mentale, à l’instar de toute autre forme de folie. Cet article étudie les principaux aspects de ce processus en prenant également en compte les changements du discours médical sur la mélancolie. Il se penche en particulier sur l’influence durable qu’exercèrent la religion et le doute religieux sur la pensée des Lumières.

• Hilge Landweer: David Humes ›Grammatik‹ der Gefühle. Sympathy, Vergleich und Moral Sense.
  S. 160-175
  Abstract

  Proceeding from the concept of ›sympathy‹, Hume conceives ›grammar‹ of feelings, which understands emotions as a result of interactions. At the same time, sympathy is complemented as well as counteracted by the principle of comparison, which accounts for the emergence of negative feelings towards others. How does this principle relate to the ›moral sense‹? Is ›moral sense‹ only promoting conformity or is it indeed enabling resistance? In this vein, the concept of justice is central to overcoming any form partiality inherent in ›sympathy‹. / En partant du concept de la ‹ sympathy ›, Hume élabore une ‹ grammaire › des sentiments qui conçoit les émotions comme le résultat d’interactions. Parallèlement, la sympathie est à la fois renforcée et contrecarrée par le principe de la comparaison qui contribue à l’émergence de sentiments négatifs envers autrui. Or, en quoi ce principe est-il corrélé au ‹ moral sense › ? Ce sens moral favorise-t-il simplement la conformité ou permet-il effectivement la résistance ? Dans cet esprit, le concept de la justice est primordial si l’on veut dépasser toute forme de partialité inhérente à la sympathie.

• Phyllis Mack: When Visions Cease: Emotion and Artistic Sensibility in Early Evangelical Religion.
  S. 176-185
  Abstract

  Historiker waren sich der emotionalen Grundlage der evangelikalen Bewegung stets bewusst; weniger erforscht ist die künstlerische Ausbildung der Sinne zur Steigerung der spirituellen Empfindsamkeit. Protestantische religiöse Führer zeigten großes Interesse für die verschiedenen Kunstformen und boten ihren Anhängern Unterweisung in spiritueller Ästhetik an, d.h. in einer Art des Sehens, Hörens und Singens, die die sensorische und emotionale Wahrnehmung verfeinern und der Erkenntnis des Göttlichen neue Wege bereiten sollte. Was für den modernen Leser nach zunehmender Säkularisierung aussehen mag, sollte besser als eine Transformation (und Modernisierung) religiöser Kultur verstanden werden. / Les historiens ont toujours été conscients du fondement émotionnel du mouvement évangélique ; pourtant, l’éducation artistique des sens visant à renforcer la sensibilité spirituelle n’a pas fait l’objet de recherches approfondies. Les dirigeants de la religion protestante s’intéressaient vivement aux différentes formes artistiques et offraient à leurs adeptes une instruction en esthétique spirituelle, à savoir, une manière de voir, d’écouter et de chanter censée affiner la perception sensorielle et émotionnelle et ouvrir de nouvelles voies de connaissance du divin. Ce qui, pour le lecteur moderne, pourrait sembler être une sécularisation grandissante devrait plutôt être considéré comme une transformation (et une modernisation) de la culture religieuse.

• Karin Kukkonen: »A Prayer for Indifference«: Die Grenzen der Gefühlskultur. S. 186-195
  Abstract

  The present article understands Frances Greville’s poem »A Prayer for Indifference« as the centre of a debate around the nature of the emotions and their social and cultural roles in the eighteenth century. Greville questions the models of the philosophers of sensibility, in particular Francis Hutcheson’s, and, drawing on Shakespeare’s newly prominent status, puts forward literature as an alternative. / Cet article conçoit le poème « A Prayer for Indifference » de Frances Greville comme l’élément central d’un débat sur la nature des émotions et sur leur rôle social et culturel au XVIIIe siècle. Greville s’interroge sur les modèles des philosophes de la sensibilité, en particulier sur ceux de Francis Hutcheson et, en s’appuyant sur le nouveau statut prééminent de Shakespeare, il avance la littérature comme une alternative concevable.

• Alexis Joachimides: Visuelle und verbale Konzeptualisierungen von Trauer in einer Umbruchsituation: Allan Ramsay skizziert sein totes Kind. S. 196-208
  Abstract

  The British painter Allan Ramsay’s physiognomic sketch of his first son, deceased at the age of 14 months in 1741, can provide some insight into the shift of emotional response towards death during the eighteenth century. Although never used for the execution of an autonomous painting according to available visual conventions, Ramsay directed the attention of his conversation partners to the image, apparently in an attempt to claim a stoic firmness of character for himself modelled on prototypes found in the tradition of Italian artistic biographies. While this later response remains within the early modern conventions of emotional restraint, the symbolically ›unframed‹ oil sketch of his dead child belongs to a more individual experience of emotions inspired by Scottish Enlightenment philosophy. For this new experience, however, there was yet no visual language available, as demonstrated in a comparison with the icon of ›sensibility mourning‹ devised by the American painter Charles Willson Peale a generation later. / L’esquisse physionomique que réalise le peintre britannique Allan Ramsay de son premier fils, mort en 1741 à l’âge de 14 mois, peut donner une idée des changements touchant la réaction émotionnelle face à la mort au cours du XVIIIe siècle. Bien que cette approche soit inédite dans le domaine de la peinture autonome selon les conventions iconographiques de l’époque, Ramsay place l’image au cœur de son discours, sans doute avec l’intention de revendiquer pour lui une force de caractère stoïque en se référant à des prototypes de la tradition des biographies artistiques italiennes. Même si cette approche reste tout à fait en accord avec les conventions du début de l’époque moderne qui préconisent une retenue émotionnelle, l’esquisse à l’huile de son enfant mort, réalisée sans aucune référence symbolique, relève d’une expérience de l’émotion plus individuelle, inspirée de la philosophie des Lumières écossaise. Or, pour exprimer cette nouvelle expérience, il n’existait pas encore de langage visuel comparable à l’icône de la ‹ sensibilité en deuil › conçue par le peintre américain Charles Willson Peal, une génération plus tard.

• Roger Lüdeke: Narrative Form is a Dangerous Sport! Affective Environments in Laurence Sterne’s A Sentimental Journey. S. 209-220
  Abstract

  Der unter dem Leitbegriff des Affekts beschriebene Existenzmodus von Laurence Sternes Reiseroman legt Perspektiven auf eine literarische Ethik der Empfindsamkeit frei, die sich von den zentralen Thesenbildungen der moral sense philosophy des 18. Jahrhunderts maßgeblich unterscheidet. / Le mode d’existence décrit par le concept clé de l’affect dans le roman de voyage de Laurence Sterne ouvre le champ à une éthique littéraire de la sensibilité qui se distingue considérablement des thèses centrales de la philosophie du sens moral du XVIIIe siècle.

• Wiebke Thormählen: Vom Hören und Singen: Musik als Medium der Sensibilisierung. S. 221-232
  Abstract

  Scottish moral philosophers, so influential on eighteenth-century theories of sociability as an inner sense, gave new significance to passions and affections as positive stimuli. This had consequences in the domestic sphere, particularly for the role of women as the guardians of a child’s emotional education. In a broader sense, the arts became a tool with which to practice sociable sentiments; music and music-making thus gained significance as models for the correct reception of the arts. / Les philosophes moralistes écossais, qui exercent une très grande influence sur les théories du XVIIIe siècle considérant la sociabilité comme un sens intérieur donnent une nouvelle signification aux passions et aux affects qu’ils conçoivent comme des stimuli positifs. Cela entraîne des changements dans la sphère familiale, touchant tout particulièrement le rôle des femmes en tant que gardiennes de l’éducation émotionnelle de l’enfant. Par extension, les arts deviennent un outil permettant d’exercer les sentiments sociaux ; la musique et sa pratique gagnent alors en importance en tant que modèles de réception appropriée des arts.

Aus der Forschung

• Cerstin Bauer-Funke: Zum Fortgang der Oxforder Voltaire-Manufaktur – die ersten Bände des Versuchs über die Sitten und den Geist der Nationen und andere Schriften
• Sylvaine Hansel: Anton Graff – Portrait eines Portraitisten und die Gesichter der Portraitierten
• Anne Conrad: Neuerscheinungen zu Werk und Briefen des ›westfälischen Aufklärers‹ Johann Moritz Schwager
• Michael Wogerbauer über Zwei Briefromane eines gewitzten böhmischen Frauenzimmers im Reprint – Maria Anna Sagers Beiträge zur frühen Frauenliteratur
• Brunhilde Wehinger: Vom Bluestocking Circle zum Salon – zwei Neuerscheinungen zur deutschen und britischen Geselligkeitskultur
• Kai Bremer über Lily Tonger-Erk: Actio. Körper und Geschlecht in der Rhetoriklehre (2012)
• Simone Austermann über Katharina Rennhak: Narratives Cross-Gendering und die Konstruktion männlicher Identitäten in Romanen von Frauen um 1800 (2013)
• Claudia Bamberg über Sophie von La Roche et le savoir de son temps. Dir. HelgaMeise (2013)
• Robert Seidel über Johann Heinrich Merck: Gesammelte Schriften. Bd. 4: 1778. Hg. Ulrike Leuschner (2013)
• Wynfried Kriegleder über Anonym: Der Augarten bei Wien. Eine erotische Erzählung. Hg. Simon Bunke (2014)
• Kay Ehling über Stephan Oswald: Früchte einer großen Stadt – Goethes ›Venezianische Epigramme‹ (2014)
• Clemens Schwaiger über Georg Raatz: Aufklärung als Selbstdeutung. Eine genetisch-systematische Rekonstruktion von Johann Joachim Spaldings »Bestimmung des Menschen« (1748) (2014)
• Norbert Waszek über Lothar Kreimendahl: »Die Kirche ist mir ein Greuel«: Studien zur Religionsphilosophie David Humes (2012)
• Marion Linhardt über »Das böse Tier Theaterpublikum«. Zuschauerinnen und Zuschauer in Theater- und Literaturjournalen des 18. und frühen 19. Jahrhunderts. Eine Dokumentation. Hg. Hermann Korte u. a. (2014)
• Betül Dilmac über Annette Graczyk: Die Hieroglyphe im 18. Jahrhundert – Theorien zwischen Aufklärung und Esoterik (2015).
• Daniela Ringkamp über Zwischen Vielfalt und Imagination. Praktiken der Jean-Jacques Rousseau-Rezeption. Hg. Jesko Reiling, Daniel Tröhler (2013)
• Michel Grimberg über Französische Almanachkultur im deutschen Sprachraum (1700-1815). Hg. Hans-Jürgen Lüsebrink, York-Gothart Mix (2013)
• Pia Schmid über Thomas Töpfer: Die »Freyheit« der Kinder. Territoriale Politik, Schule und Bildungsvermittlung in der vormodernen Stadtgesellschaft. Das Kurfürstentum und Königreich Sachsen 1600-1815 (2012)
• Andreas Pečar über Veronika Hyden-Hanscho: Reisende, Migranten, Kulturmanager. Mittlerpersönlichkeiten zwischen Frankreich und dem Wiener Hof 1630-1730 (2013)
• Notker Hammerstein über Sascha Weber: Katholische Aufklärung? Reformpolitik in Kurmainz unter Kurfürst-Erzbischof Emmerich Joseph von Breidbach-Bürresheim 1763-1774 (2013)
• Hermann Korte über Die Frühzeit des Weimarischen Hoftheaters unter Goethes Leitung (1791 bis 1798). Nach den Quellen bearbeitet von Bruno Th. Satori-Neumann. Neu herausgegeben und kommentiert von Lothar Schirmer (2013)
• Laurenz Lütteken über Johann Mattheson: Texte aus dem Nachlass. Hg. Wolfgang Hirschmann, Bernhard Jahn (2014)
• Dirk Rose über Julian Heigel: »Vergnügen und Erbauung«. Johann Jacob Rambachs Kantatentexte und ihre Vertonungen (2014).
• Christian Volkmar Witt über Christine Schneider: Kirche und Kolleg der Jesuiten in Dillingen an der Donau. Studien zu den spätbarocken Bildprogrammen »Ut in nomine iesu omne genu flectatur« (2014)

Sonstiges

Eingegangene Bücher